« DE FRANSE FLASH » : Dix professionnel·les de la photographie française aux Pays-Bas 

Présentation du projet

« De Franse Flash » a été conçu à destination de professionnel·les français·es ou exerçant en France dans le domaine de la photographie. L’Institut français NL, guidé par l’Institut Français et par ses relais de contacts, a constitué une délégation de dix professionnel·les de la photographie. Artistes, directeur·ices d’institutions, à la tête de réseaux professionnels ou commissaires d’exposition, l’ensemble des 10 membres de la délégation participent activement à l’actualité, à la diffusion et à l’attractivité de la filière photographique française. Dans le prolongement des axes structurants de la coopération culturelle franco-néerlandaise au sein de l’espace caribéen, l’Institut français NL a renforcé la représentation des territoires ultramarins au sein de sa délégation en associant des artistes et des professionnel·les issu·es de ces territoires. Cette démarche vise à favoriser la mise en réseau des écosystèmes culturels de l’espace caribéen et à développer des coopérations croisées entre les différentes scènes artistiques de la région. 

L’Institut français NL a conçu un programme de visites et de rencontres professionnelles afin de renforcer les liens et de favoriser les connexions entre les participant·es et les acteur·ices de l’écosystème photographique néerlandais. Dans un contexte marqué par l’ouverture, en février 2026, du nouveau musée néerlandais de la photographie à Rotterdam et par un intérêt renouvelé pour la photographie aux Pays-Bas, l’Institut français NL entend contribuer à cette dynamique en valorisant l’expertise et la créativité françaises. 

Au diapason de cette vitalité néerlandaise, « De Franse Flash » s’est associé au festival BredaPhoto, le plus grand festival du Benelux dédié à la photographie. Le programme se déploiera ainsi du 10 au 12 septembre 2026, adossé au week-end inaugural de cette biennale majeure. Les membres de la délégation y découvriront le festival les 12 septembre 2026 guidés par son directeur Friso Wijnen ainsi que par l’équipe artistique et curatoriale du festival. 

La délégation découvrira également le Nederlands Fotomuseum de Rotterdam pour un échange sur la place d’une nouvelle institution dédiée à la photographie et comment elle peut accompagner les profondes évolutions qui marquent la photographie aujourd’hui. À Amsterdam, des visites dans de grandes institutions telles que le Rijksmuseum ou le Stedelijk Museum permettront d’interroger la place de la photographie à travers des approches croisées de conservation, de valorisation des collections et de renouvellement des récits muséaux. La délégation découvrira également Huis Marseille et  FOAM, deux institutions amstellodamoises dont la programmation se fait régulièrement le relai d’artistes français·es. Cette journée à Amsterdam se conclura par une rencontre avec l’équipe de la foire de photographie Unseen consacrée à ses actions en faveur de la visibilité et de l’accompagnement des talents émergents de la photographie contemporaine. Enfin, une rencontre avec FUTURES, réseau et plateforme européenne dédiée aux photographes et aux commissaires d’exposition, permettra d’aborder les opportunités de structuration, de diffusion et de développement professionnel à l’échelle européenne.

Ce programme sera complété par trois temps de mise en réseau organisés par l’Institut français NL afin de renforcer les liens entre les participant·es et les acteur·ices de l’écosystème photographique néerlandais, tout en valorisant les projets des membres de la délégation.  

Le programme du week-end inaugural de BredaPhoto intègrera également une table ronde, organisée dans la matinée du 12 septembre 2026. Cette rencontre mettra en lumière les actions menées par plusieurs institutions françaises engagées dans le champ de la photographie, avec un focus sur les enjeux d’éducation à l’image. Soutenue dans le cadre du programme « De Franse Flash », elle offrira l’occasion de valoriser le potentiel de la photographie comme outil pédagogique. Les détails des intervenants et des horaires de la table-ronde seront communiqués à date ultérieure.  

En complément, dans un contexte où la photographie est confortée à des défis majeurs, ce programme entend nourrir des espaces de réflexion et d’échanges autour des bonnes pratiques artistiques, curatoriales et institutionnelles contribuant à la structuration de la filière photographique. Les réflexions porteront notamment sur les politiques d’inclusion et de diversité mises en œuvre par le Stedelijk Museum, sur le rôle de la photographie dans l’appréhension des enjeux sociétaux au Nederlands Fotomuseum, ainsi que sur les enjeux propres au médium photographique, tant dans sa dimension artistique que dans son potentiel éducatif face aux défis contemporains liés à la circulation et à la manipulation des images.  Toutes ces réflexions portées en commun par les acteur·ices des deux pays sont autant d’opportunités pour nourrir la formation d’une stratégie nationale française autour de la photographie.  

Présentation de la délégation

Adeline Rapon, Artiste

Biographie 

Adeline Rapon est une photographe franco-martiniquaise née à Paris en 1990. Formée à la joaillerie, autodidacte en photographie, elle développe une pratique à la croisée de l’Histoire, de la sociologie et de l’intime. Ses séries Fanm Fò, Vie et Mort, Queeribéen·ne explorent le métissage, le genre et les mémoires afro-descendantes. Cofondatrice de Kozé, lauréate de Foto Kontré (2024-2025) et du mentorat Les Filles de la Photo (2026-2027), résidente Villa Albertine 2027, elle expose en Martinique, Guyane, Brésil et France. 

Erika Negrel, Réseau Diagonal, directrice 

Biographie 

Erika Negrel dirige Diagonal depuis 2017, réseau national français réunissant des centres photographiques qui produisent et diffusent des images. Experte reconnue, avec 20 ans d’engagement dans les arts visuels en France, elle est régulièrement consultée par des institutions et organisations professionnelles pour participer à des actions de structuration et de coopération en France et à l’international ; et contribue entre autres à des enquêtes de filière, des jurys et des prises de paroles publiques.

Elle a piloté des initiatives pionnières comme le programme de résidences Art contemporain et entreprises pour la Capitale européenne de la Culture Marseille Provence 2013 – la création d’un des premiers réseau art contemporain en France Provence Art Contemporain en 2008 et de son festival associé Le printemps de l’art contemporain. Elle a notamment cofondé Collective en 2016 avec le développement du programme Curriculum Chromé, un des premiers dispositifs d’accompagnement à la professionnalisation des artistes visuels en Région Sud. 

À propos de Réseau Diagonal 

Le réseau Diagonal réunit depuis 2009 des centres photographiques qui diffusent et produisent des images en France (dont 8 membres labellisés CACIN). Véritables laboratoires d’idées et lieux de vie, les centres photographiques du réseau sont engagés au quotidien pour la création photographique et développent sur le terrain des actions de pratiques artistiques et d’éducation, tissant des liens essentiels entre démarches artistiques et sensibilités des publics.

Depuis plus de 15 ans. Diagonal participe à la structuration de la création photographique en France. Il accompagne la professionnalisation des artistes photographes et s’attache au développement d’une éducation artistique et culturelle sur l’ensemble du territoire.

Les membres du réseau Diagonal, créateurs de liens photographiques :31 centres photographiques implantés dans 11 régions (dont l’Outre-mer) et 26 départements.

Nathyfa Michel, Artiste

Biographie 

Guyanaise née à La Réunion en 1994, Nathyfa Michel développe une pratique photographique mêlant archives et performance pour interroger la circulation des héritages dans l’histoire coloniale. Depuis ses failles, elle explore les dialogues entre corps humains, minéraux et végétaux où se réactivent la transmission et la guérison des mémoires. Résidente au WIELS en 2026, lauréate du Prix Révélation SAIF x La Kabine 2025, elle a notamment exposé aux Rencontres Photographiques de Guyane, à la Biennal das Amazônias, aux Photaumnales et à PhotoHanoi’25. 

Ioana Mello, Commissaire indépendante  

Biographie 

Ioana Mello est commissaire d’exposition indépendante brésilienne, dont la pratique se déploie entre l’Europe et l’Amérique latine. Elle collabore avec de nombreuses institutions, galeries, collectifs, résidences, prix et festivals internationaux. En 2022, elle participe au Prix Découverte Louis Roederer des Rencontres d’Arles aux côtés du duo Gal & Masina avec Ateliê Oriente, puis y revient en 2026 avec l’artiste sénégalais Souleymane Bachir Diaw, dans le cadre de La.Ima. Fondé en 2021 par Oleñka Carrasco, La.Ima. est une association dédiée à la recherche, à l’accompagnement des artistes et à la création d’images. Ioana Mello rejoint le projet en 2023 et en devient cofondatrice. Depuis 2025, elle fait également partie de la direction artistique du Collectif Fetart, organisateur notamment de Circulation(s), le festival de la photographie européenne émergente. Elle collabore avec le festival FotoRio au Brésil, a été commissaire associée des Rencontres Photographiques de Guyane 24/25 et est aujourd’hui un des membres du conseil artistique et scientifique de la MAZ – Maison de la Photographie de Guyane. 

Yasmine Chemali, Centre de la Photographie de Mougins, Directrice  

Biographie 

Historienne de l’art formée à l’École du Louvre et à l’EHESS, Yasmine Chemali développe depuis plus de quinze ans une pratique curatoriale centrée sur la photographie, l’archive et les enjeux contemporains de la représentation. Elle a dirigé la collection Fouad Debbas, spécialisée en photographies du XIXe-XXe siècle, et a été responsable des collections d’art moderne et contemporain au musée Sursock de Beyrouth (2014-2020). Depuis 2020, elle dirige le Centre de la photographie de Mougins, créé pour promouvoir la photographie contemporaine à travers expositions, résidences et publications.  

À propos du Centre de la Photographie de Mougins 

Le Centre de la photographie de Mougins est une institution dédiée à l’image fixe et en mouvement chargée de promouvoir et d’exposer les multiples tendances de la photographie contemporaine. Ouverte à toutes les formes de la modernité photographique, l’institution a pour mission de soutenir la création et les expérimentations des artistes, qu’ils soient français ou étrangers, émergents ou confirmés à travers la production d’expositions, l’édition et l’accueil en résidence. Être en lien avec le réel par le choix de sujets actuels puissants, en respectant les critères de parité, en attribuant la place qui est due à la photographie féminine, en état de vigilance permanente, à l’affût d’autres expressions extra-européennes, est la seule règle présidant aux choix de la programmation. 

Déborah Claire, Artiste, commissaire indépendante 

Biographie 

Née à Marseille en 1989, Déborah Claire est une artiste visuelle, curatrice indépendante et chercheuse en art, vivant et travaillant entre Bruxelles et Anvers. Métisse franco-guyano-martiniquaise, diplômée en photographie, elle développe une pratique mêlant photographie, vidéo, écriture, recherche et commissariat. Son travail s’ancre dans une perspective féministe et décoloniale, autour des corps gros, de leur représentation et des politiques du soin. Elle interroge la manière dont les normes esthétiques et les héritages coloniaux façonnent nos récits et nos regards. Elle a exposé à Paris, Bruxelles, Anvers, Gand. 

Jordan Beal, Artiste 

Biographie 

Jordan Beal (Martinique, 1991) développe une pratique du son et de la photographie fondée sur la non-fixité et la porosité. En dialogue avec la pensée d’Édouard Glissant, son travail propose une approche critique de l’îléité, pour habiter le monde dans ses tensions. Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles et collectives dans la Caraïbe et en Europe (Rencontres d’Arles, CAPC Bordeaux…). Il est lauréat 2025 de la bourse de soutien à la création caribéenne et amazonienne, et du Prix Photographie et Science de la Villa Perochon 2026. 

Éline Gourgues, Commissaire indépendante 

Biographie 

Éline Gourgues est commissaire d’exposition et productrice, son approche curatoriale nourrie par son héritage vietnamien et son ancrage caribéen, questionnant les dynamiques postcoloniales. Elle acquiert une expérience en photographie au sein de l’ICP, la Fondation Henri Cartier-Bresson et les Rencontres d’Arles, elle se spécialise en production d’expositions et gestion de collections. Elle a codirigé la Station Culturelle à Fort-de-France (2019-2025) et contribué aux Rencontres Photographiques de Guyane (2021-2023) ; elle fait désormais partie du comité scientifique de la Maison de la Photographie Guyane-Amazonie. Depuis 2025, elle est cheffe de projet d’exposition et chargée de collection aux Rencontres d’Arles. 

Eve Escofet Miro, LE BAL, Responsable pôle éditorial et formation 

Biographie 

Eve Escofet-Miro est responsable d’ERSILIA et des formations au BAL. Elle pilote le développement d’ERSILIA, plateforme collaborative d’éducation à l’image, conçue pour accompagner les professionnels de l’éducation, de la culture et du champ social dans leurs pratiques pédagogiques autour des images contemporaines. Elle conçoit et coordonne également un programme de formations transmettant des méthodologies innovantes d’éducation au regard. Historienne de l’art, elle a construit un parcours à la croisée de la production culturelle, artistique et de la création contemporaine. 

À propos de LE BAL

Créé en 2010 par Diane Dufour et Raymond Depardon, LE BAL, Fabrique du Regard est un lieu indépendant d’exposition, de pédagogie et de recherche dédié à l’image contemporaine sous toutes ses formes. Reconnu à l’international pour une programmation engagée et expérimentale, LE BAL explore les nouvelles écritures du réel en faisant dialoguer artistes, chercheurs, commissaires, éditeurs et publics. Sa programmation met en lumière des artistes dont les œuvres interrogent les enjeux politiques et esthétiques de l’image contemporaine. Son pôle pédagogique, créé en 2008 par Christine Vidal, développe des projets d’éducation à l’image qui invitent les jeunes à aiguiser leur regard critique et à décrypter les images qui les entourent. Depuis 2016, ces actions sont prolongées par ERSILIA, plateforme numérique dédiée à l’éducation à l’image. Aujourd’hui, plus de 160 000 jeunes et professionnels utilisent ses ressources. 

Karl Joseph, Maison de la Photographie, Guyanne  

Biographie 

Né à Cayenne, Karl Joseph est photographe et directeur de la MAZ – Maison de la Photographie Guyane-Amazonie. Il conçoit la photographie comme un langage capable de créer du lien, de transmettre des récits et de faire dialoguer les cultures en Guyane, en Amazonie et dans la Caraïbe. Son travail explore les questions d’identité, de mémoire et d’héritage postcolonial, dans une réflexion nourrie par la pensée de Léon Gontran Damas. Cette vision l’amène à cofonder, en 2012, les Rencontres Photographiques de Guyane, dont il assure aujourd’hui la direction artistique, avec l’ambition de faire de la photographie un espace de création, de réflexion et de coopération. 

À propos de la Maison de la Photograhie 

La MAZ – Maison de la Photographie Guyane-Amazonie est un lieu de création, d’expérimentation et de transmission dédié à la photographie et à l’éducation à l’image. Ancrée en Guyane et ouverte sur les espaces amazoniens, caribéens et internationaux, elle accompagne les artistes, valorise les patrimoines visuels et favorise les échanges entre création, recherche et société. À travers la Biennale des Rencontres photographiques de Guyane, des résidences, des expositions, des actions d’éducation artistique et culturelle et des projets de coopération internationale, la MAZ développe un écosystème durable au service de la photographie, du territoire et de l’émancipation par le regard. 

À Propos

Conçu par l’Institut français NL, « De Franse Flash » est un programme dédié à la valorisation de la photographie française. Développé en partenariat avec le festival BredaPhoto et avec le soutien de l’ambassade des Pays-Bas en France, le programme vise à renforcer les liens entre les écosystèmes de la photographie français et néerlandais. Il vise à promouvoir la diversité de la photographie française, à favoriser l’identification d’opportunités de diffusion et de coopération et à encourager le développement de partenariats durables entre les profesionnel·les des deux pays. Destiné aux  professionnel·les français·es et néerlandais·es, il se tiendra du 10 au 12 septembre 2026.