French XR in Benelux : Annonce des producteurs français de la XR sélectionnés dans le cadre de deux délégations professionnelles aux Pays-Bas 

Dans le cadre du programme French XR in Benelux coordonné par l’Institut français NL, l’ambassade de France en Belgique et l’Institut français du Luxembourg, 14 producteurs français de la XR ont été sélectionnés pour prendre part à deux missions distinctes aux Pays-Bas : l’International Film Festival Rotterdam et au Kaboom Animation Festival. 

Les participants ont été retenus dans le cadre d’un appel à candidatures et à l’issue d’un comité de sélection réunissant aux côtés de l’Institut français NL, de l’ambassade de France en Belgique et de l’Institut français du Luxembourg, les partenaires du programme soit l’Institut Français à Paris, Unifrance et PXN ainsi que les festivals néerlandais dont l’International Film Festival Rotterdam (IFFR) et le Kaboom Animation Festival. 

French XR in Benelux : Appel à candidatures  

Adossées au lancement prochain d’une cartographie des lieux de diffusion et des producteurs de la XR dans les pays du Benelux, en partenariat avec le média XRMust, deux délégations professionnelles seront organisées aux Pays-Bas. 

La mission à l’International Film Festival Rotterdam (IFFR) se tiendra du 30 janvier au 1er février 2026 et permettra aux neuf producteurs sélectionnés de découvrir le programme Art Directions du festival, de promouvoir une ou plusieurs oeuvres de XR auprès de lieux de diffusion des Pays-Bas, de Belgique et du Luxembourg ainsi que d’identifier des opportunités de diffusion et distribution dans les pays du Benelux. 

Délégation des professionnels français de la XR qui participeront à la mission professionnelle French XR in Benelux à l’International Film Festival Rotterdam (IFFR) :  

• AnimaViva Productions : Sylvie Carlier 

• Atlas V : Oriane Hurard 

• Dark Euphoria : William Board 

• Novaya : Emanuela Righi 

• Sacrebleu Productions : Claire Maillard 

• Swing Digital : Stéphanie Sphyras 

• Tamanoir : Rémi Large 

• Unframed : Claudia Montes 

• VisionR : Jérôme Waeselynck 

La mission au Kaboom Animation Festival à Utrecht se tiendra du 16 au 18 mars 2026 et permettra aux cinq professionnels, studios et producteurs sélectionnés de découvrir le programme Industry days du festival, de promouvoir un ou plusieurs projets de XR auprès de producteurs des Pays-Bas, de Belgique et du Luxembourg ainsi que d’identifier des opportunités de co-production avec les pays du Benelux. 

Délégation des professionnels français de la XR qui participeront à la mission professionnelle French XR in Benelux au Kaboom Animation Festival : 

• Dark Euphoria : William Board 

• Disnosc : Fabrice Otaño 

• Escalenta : Léna Nicollet 

• Studio Geppetto : Amaury Campion 

• Zéro de conduite : Fabienne Giezendanner 

À propos

Porté par l’Institut français NL, l’ambassade de France en Belgique et l’Institut français du Luxembourg, French XR in Benelux est un programme de promotion de l’excellence française de la XR qui cible les défis de diffusion et distribution vers les marchés néerlandais, belges et luxembourgeois ainsi que les enjeux de coproductions avec le Benelux.  

Cette opération est soutenue par le ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et l’Institut Français dans le cadre de la stratégie pour l’export des Industries Culturelles et Créatives à l’international.  

Mission professionnelle à l’International Film Festival Rotterdam (IFFR) 

Sylvie Carlier, AnimaViva Productions

Biographie 

Après avoir débuté une carrière de monteuse de cinéma notamment avec Agnès Varda ou Jane Birkin, Sylvie Carlier découvre le cinéma documentaire en filmant le peintre Olivier Debré. Dès lors, elle attrape le virus de la caméra et s’intéresse à des sujets sociaux qui lui tiennent à cœur tout en poursuivant sa collaboration avec Olivier Debré, Carolyn Carlson puis Marina Vlady. En 2005, elle fonde AnimaViva Productions. 

Présentation  

Depuis sa création en 2005, AnimaViva Productions s’attache à préserver ce qui fait son identité : la recherche de contenus forts, une attention particulière portée à la scénarisation et un travail de l’image inspiré du cinéma.Documentaires, programmes courts, projets multimédias ou applications mobiles : l’entreprise accompagne une grande diversité de projets avec une spécialisation marquée dans la création de contenus destinés aux musées et sites culturels. Au fil des années, le credo de la société s’est enrichi pour s’adapter aux nouveaux formats et aux formes émergentes de narration. L’essor des dispositifs immersifs a conduit AnimaViva Productions à se tourner vers la production d’expériences en VR. 

Oriane Hurard, AtlasV

Biographie 

Oriane Hurard évolue depuis dix ans dans le domaine des œuvres immersives. Elle produit ses premiers projets au sein de la société Les Produits Frais, parmi lesquels L’île des morts, primé à Venise en 2018. Ayant rejoint Atlas V en 2021, Oriane y produit des œuvres immersives remarquées comme Empereur, récompensé à Venise ainsi que par une quinzaine de prix et une nomination aux Emmy Awards. Depuis 2025, elle est directrice des opérations de la société supervisant l’ensemble des productions. 

Présentation  

Atlas V a été créé en 2017 à la croisée des chemins de l’industrie du divertissement, de l’innovation technologique et de la production audiovisuelle. D’expériences immersives en VR et AR à des installations interactives, Atlas V tend à engager le public en tirant parti des nouvelles technologies, d’une esthétique visuelle forte et du design immersif. Les productions d’Altas V sont largement reconnues à l’international par les festivals les plus prestigieux comme Sundance, Tribeca, Venise, Annecy ainsi que par des prix comme les Annie Awards et les Emmy Awards. 

William Board, Dark Euphoria

Biographie 

Diplômé d’un Master en direction artistique de projets culturels européens, William Board est chargé de production et de diffusion au sein de Dark Euphoria. Il accompagne les projets artistiques nouveaux médias, de leur écriture à leur diffusion, en supervisant leur mise en œuvre technique, humaine et budgétaire. Attentif à la cohérence artistique entre fond et forme, il œuvre à la visibilité et au rayonnement des créations en concevant avec les artistes des stratégies de diffusion adaptées à chaque projet. 

Présentation  

Dark Euphoria conçoit et produit des projets transdisciplinaires à la croisée de l’art et des technologies numériques : installations interactives, expériences immersives, spectacles augmentés et bien plus encore. À travers des programmes nationaux et européens (France 2030 ou Europe Creative), l’équipe explore de nouveaux langages artistiques et des dispositifs technologiques favorisant la collaboration entre artistes, lieux de culture et « creative technologists ». Pionnière dans la production mêlant XR et spectacle vivant, Dark Euphoria s’engage aux côtés des artistes et des équipes créatives qui souhaitent réinventer à la fois des formes théâtrales, musicales et chorégraphiques mais également leurs relations avec les publics. 

Emanuela Righi, Novaya

Biographie 

Après des études en lettres et en anthropologie visuelle à Paris, Emanuela Righi cumule plus de 15 ans d’expérience en production audiovisuelle et XR. Co-fondatrice de Novaya, société de production d’expériences immersives en réalité augmentée, elle a produit notamment Noire, adaptation immersive de Tania de Montaigne récompensée à Cannes XR. Active dans l’écosystème XR français, elle siège au conseil de PXN et développe des projets mêlant narration, arts vivants et technologies immersives. 

Présentation  

Fondée en 2021, Novaya produit des expériences immersives à la croisée des arts vivants, du numérique et du cinéma. L’équipe de producteurs, réalisateurs et ingénieurs cumule plus de 15 ans d’expérience dans la création d’œuvres narratives en réalité augmentée pour le grand public. Novaya accompagne le développement complet des projets, de la création visuelle des mondes réels et virtuels à la production des technologies innovantes nécessaires, incluant logiciels, streaming pour HoloLens 2, dispositifs connectés et impression 3D. Basée au sein de 104factory à Paris, Novaya est également membre actif de PXN.  

Claire Maillard, Sacrebleu Productions

Biographie 

Claire Maillard évolue dans le secteur de la production cinématographique de longs métrages de fiction depuis plus de 20 ans (Cargo Film, Slot Machine, Ice3), d’abord en tant que directrice financière puis en tant que productrice. Elle a rejoint Sacrebleu Productions il y a cinq ans pour déployer aux côtés de Ron Dyens l’activité de longs métrages d’animation. Ensemble ils ont créé il y a deux ans un département de production d’œuvres VR. 

Présentation  

Fondée en 1999, Sacrebleu Productions est une société de production spécialisée dans les longs et courts métrages d’animation. Sacrebleu a produit plus de 100 courts métrages, sélectionnés dans plus de 2 000 festivals à travers le monde et récompensés par des prix prestigieux. Sacrebleu Productions a produit six longs métrages d’animation, dont Tout en haut du monde, L’extraordinaire voyage de Marona, Ma Famille Afghane et Sirocco et le Royaume des courants d’air. Présenté en avant-première au Festival de Cannes 2024, FLOW a rapporté près de 36 millions de dollars au box-office mondial et a remporté 80 prix dans le monde entier (dont les Golden Globes, les César et l’Oscar© du meilleur film d’animation). 

Stéphanie Sphyras, Swing Digital

Biographie 

Réalisatrice et productrice, Stéphanie Sphyras met en dialogue écriture, mise en scène et innovation au sein de Swing Digital, société qu’elle cofonde pour créer des récits immersifs et interdisciplinaires. Formée à l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) et aux Gobelins, elle réalise pour la télévision (Plus belle la vie, France TV), développe des écritures documentaires et conçoit des œuvres immersives, telles que L’Expérience Monroe, Memory Box VR, Voyage autour de moi (Prix diversité culturelle 2021) et La Borne le Grand Recyclage (Prix Orange-Beaumarchais-SACD). Sa démarche relie création artistique, innovation narrative et technologies émergentes pour inventer de nouvelles formes de narration sensible et participative. 

Présentation  

Swing Digital réunit auteurs, chercheurs et artistes numériques pour inventer de nouveaux récits immersifs à la croisée du spectacle vivant et des technologies émergentes. À l’ère de la révolution numérique, Swing Digital expérimente de nouvelles formes narratives pour renouveler la relation entre l’œuvre et le spectateur. Artistes, producteurs et techniciens partagent la même conviction : raconter et interroger le monde avec curiosité et esprit critique. Parmi ses projets : Voyage autour de moi (Prix de la Diversité Culturelle), The Monroe Experience (30 000 visiteurs, création au Forum des images) et Memory Box VR. En développement : Marilyn, mêlant réalité mixte et scène, et Ni vues ni connues, une série documentaire. 

Rémi Large, Tamanoir

Biographie 

Ancien danseur et producteur documentaire, Rémi Large fonde Tamanoir en 2017 où il y produit une dizaine d’expériences immersives plaçant le public au cœur de l’action en collaboration avec des institutions telles que l’Opéra de Paris, le CentQuatre ou le Hong Kong Arts Festival. 

Présentation  

Tamanoir produit et diffuse des expériences immersives alliant spectacle vivant et technologies (vidéo-projection, immersion sonore, IA). Fort de plus de neuf ans d’expertise et lauréat de prix internationaux, Tamanoir défend l’immersion comme vecteur de lien entre artistes, grand public, marques et institutions culturelles telles que l’Opéra national de Paris, le CentQuatre ou le Centre des monuments nationaux (CMN). 

Claudia Montes, Unframed Productions

Biographie 

Responsable éditoriale et d’acquisitions chez Unframed Collection, Claudia Montes est curatrice XR. Elle a piloté la direction artistique de festivals comme le NewImages à Paris, XRDocs en Espagne, et Beyond the Frame au Japon et l’ExpyFest au Paraguay. Elle coordonne des sélections d’œuvres immersives, panels et conférences et elle a aussi une forte expérience en la coordination de résidences XR internationales. Grâce à sa vision stratégique, elle tisse des liens durables entre artistes et institutions à l’échelle mondiale. 

Présentation  

Première plateforme de distribution d’expériences immersives (VR et AR) dédiée aux lieux de culture, Unframed Collection, défend l’ambition de mieux structurer le marché de la distribution « location-based entertainment » (LBE) en proposant un catalogue éditorialisé d’œuvres immersives ainsi que des services et outils spécialement conçus pour les lieux de diffusion, afin de faciliter le déploiement de dispositifs immersifs. 

Jérôme Waeselynck, VisionR

Biographie 

Jérôme Waeselynck est réalisateur et producteur spécialisé dans les expériences immersives et la vidéo 360°. Expert des récits documentaires innovants et issu de la prestigieuse école ARTFX, il explore de nouveaux formats pour placer le spectateur au cœur du réel. Co-fondateur de VisionR Agency, il accompagne institutions, marques et acteurs culturels dans la création de contenus à fort impact émotionnel. Passionné par l’image et les nouvelles narrations, il met la technologie au service de la transmission, de l’émerveillement et de la médiation scientifique et culturelle. 

Présentation  

VisionR Agency est une agence spécialisée dans la création d’expériences immersives en réalité virtuelle, augmentée et vidéo 360°. Elle accompagne les entreprises, institutions culturelles et acteurs territoriaux dans la conception d’expériences immersives pour valoriser leurs projets, former leurs équipes ou engager leurs publics. De la stratégie à la production, VisionR Agency image des expériences sur mesure alliant narration, interactivité et impact émotionnel. 

Kaboom Animation Festival

William Board, Dark Euphoria

Biographie 

Diplômé d’un Master en direction artistique de projets culturels européens, William Board est chargé de production et de diffusion au sein de Dark Euphoria. Il accompagne les projets artistiques nouveaux médias, de leur écriture à leur diffusion, en supervisant leur mise en œuvre technique, humaine et budgétaire. Attentif à la cohérence artistique entre fond et forme, il œuvre à la visibilité et au rayonnement des créations en concevant avec les artistes des stratégies de diffusion adaptées à chaque projet. 

Présentation  

Dark Euphoria conçoit et produit des projets transdisciplinaires à la croisée de l’art et des technologies numériques : installations interactives, expériences immersives, spectacles augmentés et bien plus encore. À travers des programmes nationaux et européens (France 2030 ou Europe Creative), l’équipe explore de nouveaux langages artistiques et des dispositifs technologiques favorisant la collaboration entre artistes, lieux de culture et « creative technologists ». Pionnière dans la production mêlant XR et spectacle vivant, Dark Euphoria s’engage aux côtés des artistes et des équipes créatives qui souhaitent réinventer à la fois des formes théâtrales, musicales et chorégraphiques mais également leurs relations avec les publics. 

Fabrice Otaño, Disnosc

Biographie 

Originaire du Pays basque, Fabrice Otaño fonde Disnosc en 2020. Aujourd’hui, il supervise la production déléguée, aux côtés de son fils qui dirige le studio de fabrication. Ensemble, ils collaborent à différentes coproductions internationales. Après cinq ans d’existence, Fabrice et Nathan développent au sein de Disnosc leurs propres projets, parmi lesquels trois séries pour la télévision : Lycéens de guerre (5 x 15 min), Office Floor (10 x 9 min) et Coup de vieux (10 x 10 min), ainsi qu’un projet multimédia incluant podcast, VR et long métrage : Figures Bleues. 

Présentation  

Disnosc a été fondé en 2020 par Nathan Otaño et Fabrice Otaño. Disnosc est au départ un studio d’animation 2D, fermement établi au Pays basque et fabriquant pour le marché international. Disnosc a par la suite développé sa filiale en production déléguée pour produire ses propres projets. Pour parler aux adultes et engager leur réflexion, le développement et la production de leur films est basée sur un réalisme manifeste et une innovation raisonnée. 

Léna Nicollet, Escalenta

Biographie 

Léna Nicollet est autrice-réalisatrice de documentaires, d’installations immersives et de dispositifs audiovisuels et interactifs. Son travail explore les liens entre art, science et transmission des savoirs mêlant rigueur documentaire et recherche esthétique. Collaborant avec des institutions culturelles et des artistes, elle conçoit des œuvres à la croisée du film, du musée et du numérique où chaque projet devient un terrain d’expérimentation narrative et visuelle. Elle anime la société Escalenta aux côtés de Pascal Goblot depuis 2022. 

Présentation  

Créée en 2012, Escalenta est une société de production polyvalente dédiée à la création numérique et audiovisuelle. Elle conçoit films, web-séries et installations innovantes pour les institutions culturelles et la télévision, alliant rigueur documentaire, exigence esthétique et recherche technique. Spécialisée dans les projets autour de l’art et des sciences, Escalenta a réalisé plus de 150 films et dispositifs pour musées et expositions. Depuis 2021, elle explore l’interactivité, la VR et la XR comme nouveaux terrains de création, avec des projets tels que Data du Futur (2021-2025) et Tentative des célibataires pour rhabiller la mariée, en vain (2025). 

Amaury Campion, Studio Geppetto

Biographie 

Auteur, réalisateur et producteur, Amaury Campion fonde Studio Geppetto autour d’une idée principale : créer de la poésie visuelle à travers l’animation. Il signe notamment Goodbye Mr Octopus, sélectionné à la 77ᵉ édition du Festival de Venise, ainsi que Jack & Flo, sélectionné au Festival d’Annecy 2025. Il écrit et co-réalise Viral, un projet de jeu en réalité virtuelle abordant le harcèlement scolaire et a également collaboré à Less than 5Gr of Saffron, récompensé à Venise Immersive 2025. 

Présentation  

Créateur de poésie visuelle par l’animation, le Studio Geppetto est un studio de production audiovisuelle, d’animation immersive et de motion design créé en 2014 et basé à Paris. Chaque projet, même les plus techniques, est raconté à travers une production artisanale, portée par un ADN d’ingénieur et une curiosité constant mêlés à une expertise audiovisuelle. 

Fabienne Giezendanner, Zéro de Conduite Productions

Biographie 

Fabienne Giezendanner est réalisatrice, auteure et productrice indépendante chez Zéro de Conduite Productions. Elle produit et réalise plusieurs courts-métrages d’animation et projets interactifs. Depuis 2013, elle s’attache à fusionner fiction immersive et interactive, notamment à travers Dreamin’Zone et Bloom. Passionnée par l’interculturalité, elle s’intéresse aux thématiques du Grand Nord (Nain géant, Tukutulik, Igloops, Respire encore !), de l’Afrique de l’Ouest (Find me in Kakuma), et de la Chine (Yi et la malédiction de l’Empereur céleste). Fabienne assure également une veille éditoriale et enseigne les nouvelles écritures depuis 2003. Elle est membre du CNXR, de PXN et de EliXR. 

Présentation  

Basé à Roubaix dans la région des Hauts-de France, Zéro de Conduite Productions développe et produit des courts métrages d’animation et des documentaires depuis 2012, ainsi que des expériences immersives depuis 2018. Portées par Guillaume Grélardon et Fabienne Giezendanner, les productions de la société se distinguent par un goût affirmé pour l’exploration et l’innovation dans l’art de raconter des histoires. Parmi les plus marquantes figurent les courts-métrages Nain Géant (Berlinale 2014) et Agouro (Annecy 2018), ainsi que les œuvres immersives Dreamin’Zone (Biennale de Venise 2020), Bloom (GIFF 2023), Let the Forest In and Bloom (2025) et Respire Encore (en production).