Les industries culturelles et créatives et la transition écologique 2023 

Programme

13:30 – 13:40 : Mots d’ouverture 

13:40 – 14:45 : Table ronde :
État des lieux, contexte et enjeux 

Modération : Maurice Seleky

15:00 -16:30 : Ateliers 
Bonnes pratiques et initiatives inspirantes 

16:45 – 17:45 : Table ronde :
Initiatives de plateformes et créateurs 

17:45 : Conclusion 

Maurice Seleky, Modérateur 

18:00 : Cocktail 

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Plus d’infos sur les intervenants

David Behar est diplomate ; il a pris la direction de l’Institut français NL en septembre 2021 après trois années en Suède en tant que Premier conseiller de l’ambassade de France. Il est notamment spécialiste des questions européennes et stratégiques. Docteur en sociologie (École des hautes études en sciences sociales), il a travaillé et enseigné en Turquie (Université Galatasaray), en Italie (Institut universitaire européen, Florence) et en France (Sciences Po – Paris School of International Affairs).

Maurice Seleky est un dirigeant expérimenté dans les industries créatives et culturelles, un stratège en communication, un modérateur et un auteur. Il est actuellement responsable de la communication et du marketing au musée d’Amsterdam. En 2021, il a été nommé « Culture marketeer of the Year » par Cultuurmarketing, la plateforme des professionnels du marketing et de la communication dans le secteur culturel néerlandais. Maurice Seleky est également actif en tant que modérateur, animateur de podcast et invités dans différents programmes publics. Il est également l’auteur des romans Ego Faber et Een tragedie in New York aux éditions Ambo|Anthos. 

Erol Ok est directeur général de l’Institut français depuis janvier 2020. Il était précédemment le directeur général du Musée Picasso de 2014 à 2020, après avoir été directeur adjoint du cabinet de Fleur Pellerin, ministre de l’économie numérique, de l’innovation et des PME en 2012 et 2013. Il a également été en charge, au sein de la Direction générale du Trésor, des relations avec l’Amérique latine (Cône Sud) avant de servir dans le réseau diplomatique en qualité́ de conseiller économique et financier à l’ambassade de France à Rome. Erol Ok est ancien élève de l’École nationale d’administration (promotion René́ Cassin), diplômé́ de Sciences-Po Paris et d’HEC, et titulaire d’une licence d’histoire de la Sorbonne. 

Derk Loorbach est directeur de DRIFT et professeur de Transitions socio-économiques à la faculté des sciences sociales de l’université Erasmus de Rotterdam. Il est l’un des fondateurs de l’approche de la gestion des transitions en tant que nouvelle forme de gouvernance pour le développement durable. Il a publié plus d’une centaine d’articles dans ce domaine et a participé, en tant que chercheur, à de nombreux processus de transition avec des gouvernements, des entreprises, la société civile et le monde.

Liv Vaisberg est directrice artistique internationale et entrepreneuse culturelle basée à Rotterdam, réputée pour son expertise des foires d’art. Elle a fondé en 2017 son Office for Art and Design. Elle est la fondatrice de la foire d’art POPPOSITIONS basée à Bruxelles, de la plateforme A PERFORMANCE AFFAIR, l’ancienne codirectrice de l’itération bruxelloise de la foire new-yorkaise Independent et la partenaire cofondatrice de COLLECTIBLE, une foire pionnière exclusivement dédiée au design contemporain de collection. Avec Office for Art and Design, elle conseille différentes foires telles que Art Rotterdam, Unseen Amsterdam, Future Fairs New York et, par le passé, Art on Paper Brussels, sur leurs stratégies. Elle soutient également le lancement d’événements liés à l’art et au design, tels que Boarding Galleries pendant le Antwerp Art Weekend ou NotCancelled Netherlands pendant le premier confinement. Elle a récemment cofondé le Huidenclub, un espace hybride dédié à l’art et au design à Rotterdam. 

Musoke Nalwoga (1994) est née et a grandi en Ouganda. Elle travaille actuellement à Amsterdam en tant que conservatrice et chercheuse dans le domaine de l’art contemporain. Musoke Nalwoga a étudié l’histoire de l’art à l’University College Roosevelt à Middelburg, a obtenu un master en analyse culturelle à l’université d’Amsterdam et un master de recherche en critical studies à l’institut Sandberg. Elle est la directrice fondatrice de Motormond Amsterdam, une nouvelle galerie d’art dont l’objectif est de donner un coup de jeune à l’idée du « white cube ». En tant que chercheuse, elle a contribué aux programmes de conservation de Sonsbeeck 20 -24, du Cobra Museum of Modern Art, de Framer Framed et a été invitée à donner des cours à l’université d’Amsterdam dans le cadre du
programme de master Art and Performance Studies.

Klaas Kuitenbrouwer est chercheur au Nieuwe Instituut à Rotterdam, il enseigne la théorie à la Gerrit Rietveld Academy of the Arts et est l’initiateur du projet Zoöp. Depuis la fin des années 1990, il travaille à l’intersection de l’art, du design, de la technologie et de l’écologie. Il mène des recherches, organise des expositions et donne des conférences sur des thèmes qui se situent aux points de contact de ces domaines. Au cours des dernières années, il a été commissaire d’exposition, entre autres programmes, Garden of Machines (2015), Gardening Mars (2017), Bot Club et Neuhaus Temporary Academy for more-than-human knowledge (2019), ce qui a conduit à l’initiation du projet Zoöp – le développement et la mise en œuvre d’un modèle d’organisation pour la collaboration entre la vie humaine et la vie autre qu’humaine. 

Fanny Noël est une artiste Française actuellement établie à La Haye aux Pays-Bas. Son travail porte sur la question de la fabrication durable en période de crise écologique et sur la manière de réinventer nos modèles sociétaux en vue d’un avenir souhaitable. Fascinée par les entités non humaines, elle travaille essentiellement avec des matériaux naturels et cherche à raviver l’intérêt de la communauté artistique pour l’artisanat. Ses travaux prennent la forme d’ateliers, de publications, de jardins, de constructions communautaires, d’installations, de sculptures et de dessins qui sont autant d’incarnations holistiques de la durabilité. En 2023, elle a co-fondé le « green office » GINKGO dans le but de guider et de soutenir la transition écologique de l’Académie royale des beaux-arts de La Haye (KABK). Elle y établit un jardin tinctorial, un jardin pour la vannerie et un potager en permaculture à destination des étudiants et des professeurs voulant travailler avec des matériaux naturels. Elle poursuit actuellement cette recherche sur la création hyper-locale et les moyens de s’enraciner dans son environnement direct afin de permettre aux individus d’agir sur le changement climatique. Son travail s’inspire de la cosmologie amérindienne, de la théorie de Gaia, de la permaculture, des low-technologies, de la sociocratie, des pratiques régénératives, du mouvement arte povera et du land-art.

Basse Stittgen (1990) a obtenu son diplôme de la Design Academy Eindhoven en 2017 et, depuis, son travail a été exposé au V&A Museum, au Stedelijk Museum Amsterdam, à la Kunsthalle Basel et à la 13e Biennale d’architecture de Shanghai. Il fait partie de la collection du MAK Vienna, du Fundatie Museum Zwolle, de la Verbeke Foundation et de la Wellcome Collection. Son travail se situe à l’intersection du design, de l’art et de la recherche sur les matériaux, et découle d’une fascination pour la matière ; la façon dont elle peut être créée, entretenue et questionnée pour dévoiler des récits cachés. Le travail de Basse cherche interroge la façon dont les objets peuvent médiatiser les complexités contemporaines en rendant tangibles des processus invisibles. Il met les choses hors de leur place et les remodèle à l’aide d’outils et de processus développés en regardant le monde à travers le prisme de la matérialité. 

Henriëtte Waal est artiste et designer. Elle est titulaire d’une licence du département « Homme et espace public » de la Design Academy Eindhoven et d’une maîtrise d’architecture intérieure de l’Institut Sandberg d’Amsterdam. Elle a été finaliste des Dutch Design Awards pour ses recherches en matière de design dans les zones rurales des Pays-Bas et a été récompensée par l’International Award for Public Art pour son approche de l’aménagement du territoire. En tant que conservatrice du programme Bio-Me de Mediamatic, elle a développé une plateforme interdisciplinaire pour l’échange de connaissances sur les pratiques de brassage et la conception avec des micro-organismes. Outre la création d’un certain nombre de projets d’art et de design socialement engagés, Henriëtte Waal enseigne depuis 2013 dans le cadre du programme de master en design social à la Design Academy Eindhoven et à la Royal Academy of Art, à La Haye. Elle est actuellement directrice artistique et de recherche de l’Atelier LUMA, à Arles. 

Akil Scafe-Smith fait partie des six membres de RESOLVE, un collectif de conception interdisciplinaire qui vise à relever les défis sociaux à plusieurs échelles en combinant l’architecture, l’art, la technologie et l’ingénierie. RESOLVE a développé de nombreux projets, ateliers et conférences au Royaume-Uni et dans toute l’Europe, et a collaboré avec des initiatives visant à initier les jeunes issus de milieux sous-représentés aux concepts issus du design interdisciplinaire. 

Olivier Zeitoun est attaché de conservation au département Design du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou à Paris. Titulaire de deux masters en philosophie et histoire de l’art, ainsi qu’en sciences sociales, il travaille sur les expositions et les acquisitions du musée, contribue à des publications, et participe en tant que commissaire depuis 2017 à un cycle annuel d’expositions intitulé « Mutations/Créations » consacré aux interactions entre le numérique et la création artistique, dont « Designing the Living (La Fabrique du Vivant) » en 2019 et « Worlds of Networks (Réseaux-Mondes) » en 2022 (commissariat avec M-A Brayer). En 2022, il est également co-commissaire de l’exposition « Mimésis, un design vivant », au Centre Pompidou-Metz. Il poursuit ses activités d’enseignement, de recherche et de publication en tant que commissaire indépendant, en se concentrant sur les questions liées aux champs numériques et au vivant, dans l’art et le design contemporains. 

Leo Orta, d’origine Anglo-Argentine, vit et travaille en France entre Paris et Les Moulins (Boissy-Le-Châtel). Il est diplômé en 2019 de la Design Academy Eindhoven. Développant un fort intérêt pour le commissariat d’exposition Orta cofonde un programme d’exposition et de résidence intitulé LA TOTALE Collective. Il est également le cofondateur du collectif de design Morph et du duo OrtaMiklos. Son travail a été montré dans de nombreuses institutions en France et à l’étranger, notamment au FRAC Île de France – Le Plateau à Paris (FR) 2019 ; au K11 à Guangzhou (CN), 2019 ; au Musée Van Abbe à Eindhoven (NL), 2020 ou encore à l’occasion de l’exposition Colors Etc.. – Lille 3000 à Lille (FR), 2021 et au Stedelijk Museum à Amsterdam (NL) 2022.