EncoreNL : La présentation d’œuvres sonores et immersives françaises à la biennale 2026 de Sonic Acts à Amsterdam 

Présentation 

Dans le cadre de son dispositif de soutien à la diffusion artistique EncoreNL, l’Institut français NL s’associe à l’édition 2026 de la biennale de Sonic Acts, qui se tient du 5 au 29 mars 2026, à Amsterdam. 

Festival dédié aux croisements entre les arts sonores, la musique électronique, les arts numériques et la théorie critique, la biennale de Sonic Acts déploie cette année une programmation qui fait la part belle à la création française : 

• Les œuvres sonores « Infinity This Time » de l’artiste Clara de Asís (France) et « arctic sky » de Benjamin Thigpen (France) dans le cadre de l’exposition « Listening Room » du 5 février au 15 mars 2026 à Zone2source à Amsterdam. 
• L’installation audiovisuelle « All But Silent » de Sébastien Robert dans le cadre de l’exposition « Sounds of Skies, Forest of Instability » du 20 février au 8 mars 2026 à l’IDFA Institute – Het Documenary Pavilion à Amsterdam, inaugurée le 20 février 2026 à 19h. 
• La programmation des artistes Aho Ssan (France), Stephen O’Malley (France/Etats-Unis), Leila Bordreuil (France/Etats-Unis), Beatriz Mercedes Ferreyra (France/Argentine), Eliane Radigue (France), Bernard Parmegiani (France), François Bonnet (France) et Jules Négrier (France), en collaboration avec le Groupe de Recherche Musicale (GRM) de l’Institut national de l’audiovisuel (Ina), dans le cadre du programme « Spatial Sound Concerts » les 27 et 28 février 2026 au Paradiso à Amsterdam. 

Programmation française

Les œuvres de Clara de Asís et de Benjamin Thigpen

• Les œuvres sonores « Infinity This Time » de l’artiste Clara de Asís (France) et « arctic sky » de Benjamin Thigpen (France)  
• Dans le cadre de l’exposition « Listening Room » 
• Dates : du 5 février au 15 mars 2026 
• Lieu : Zone2source à Amsterdam 

Biographie : Clara de Asís 

Clara de Asís est une artiste et compositrice expérimentale dont le travail explore les relations entre l’acoustique, la temporalité et les pratiques de l’attention. Sa démarche interroge la manière dont la perception sonore est façonnée par des contextes sociaux et matériels, en mobilisant l’électronique, la synthèse sonore, des objets trouvés et des instruments traditionnels pour créer des œuvres qui prennent la forme de performances, de pièces enregistrées ou d’installations. Parallèlement à sa pratique personnelle, Clara de Asís collabore régulièrement avec des artistes issus du cinéma, de la danse et d’autres disciplines. Elle s’est produite dans de nombreux pays d’Europe, ainsi qu’aux États-Unis et en Amérique du Sud, et a mené des résidences  artistiques auprès de structures de référence telles qu’ Experimental Sound Studio, Tsonami,  Q-O2 et Elektronmusikstudion (EMS). Sa musique paraît sur  les labels Another Timbre, Elsewhere, Marginal Frequency, Pilgrim Talk, Blank Mind et Erstwhile. Elle est également à la tête de son propre label, Discreet Editions. En 2025, Clara de Asís a été artiste en résidence dans le cadre de la Spatial Sound Residency de Sonic Acts. 

Oeuvre sonore : « Infinity This Time » 

Développée dans le cadre de sa résidence Spatial Sound Residency de Sonic Acts, l’œuvre « Infinity This Time » de Clara de Asís prolonge cette sensibilité à travers de subtiles interactions entre cloches, électronique analogique et acoustique spatiale. Guidée par des micro-variations tonales et des phénomènes de résonance qui se superposent et se répondent, sa composition invite à une écoute attentive et discrète, un état de vigilance où le son lui-même devient un outil de perception du temps et de l’attention. 

Biographie : Benjamin Thigpen 

Benjamin Thigpen est compositeur et musicien électronique. Il crée une musique expérimentale destinée à être diffusée sur haut-parleurs. Il ne considère pas qu’il compose véritablement cette musique ; il estime plutôt la découvrir et l’accompagner dans son émergence, à la manière d’un jardinier qui favorise la croissance de ce qui existe déjà en puissance. Son travail ne repose ni sur des concepts ni sur une démarche intellectuelle ou discursive, mais sur l’expérience physique et spirituelle du son. Sa pratique musicale accorde toute leur autonomie aux sons, qu’il laisse parler, chanter et danser.  Pour Benjamin Thigpen, le bruit constitue une manifestation de la vérité : un moyen d’entrer en contact immédiat et total avec le réel, de participer à l’émergence de ce qui demeure encore inexploré et inexpliqué, et de se laisser entraîner dans un tourbillon d’énergie primordiale. Ses inspirations musicales puisent de plus en plus dans les mouvements, les formes et les sonorités du monde naturel. Il a composé au sein de plusieurs studios majeurs de musique électroacoustique, se produit à l’international aussi bien en solo qu’en collaboration avec d’autres artistes, et enseigne la musique informatique à Arts². Parmi ses enregistrements figurent « human for scale », publié en 2005 par EMF Media, divide by zero, paru en 2011 chez Sub Rosa, et flux, édité en 2017 par empreintes DIGITALes. 

Œuvre sonore : « arctic sky » 

Avec « arctic sky », Benjamin Thigpen plonge l’auditeur·ices dans un vaste champ sonore sous tension, où les sons se déplacent avec la densité et la force des phénomènes météorologiques. Ils se replient, s’amincissent et traversent l’espace comme de lents courants arctiques. Conçue à partir d’instruments électroacoustiques imaginés par le compositeur et élaborée dans des studios situés à Bergen, Stockholm, Visby, Paris et Montreuil, l’œuvre se déploie en sept tableaux sonores qui suivent les métamorphoses incessantes du ciel arctique. 

L’œuvre « All But Silent » de Sébastien Robert

• L’installation audiovisuelle « All But Silent » de Sébastien Robert
• Dans le cadre de l’exposition « Sounds of Skies, Forest of Instability »
• Dates : du 20 février au 8 mars 2026 (inauguration le 20 février 2026 à 19h)
• Lieu : IDFA Institute – Het Documentary Pavilion à Amsterdam 

Biographie : Sébastien Robert 

Sébastien Robert est un artiste et chercheur interdisciplinaire français dont la pratique se situe à la croisée des arts visuels et sonores, de la technologie, des sciences et de l’ethnographie. Son cycle de recherche au long cours, « You’re No Bird of Paradise », s’intéresse aux rituels sonores et aux cosmologies en voie de disparition. Dépassant la simple démarche documentaire, et se distinguant d’une approche ethnographique au sens strict, son travail vise à traduire des pratiques culturelles immatérielles en œuvres pérennes et tangibles. Sa démarche intègre des matériaux qui entrent en résonance avec les pratiques des différentes communautés avec lesquelles il travaille ainsi qu’avec les territoires concernés. À travers ce processus, Sébastien Robert cherche à instaurer un dialogue actif entre les épistémologies non occidentales et les technologies contemporaines, remettant en question les représentations dominantes du monde tout en affirmant une pluralité de savoirs souvent marginalisés ou invisibilisés. 

Installation audiovisuelle : « All but Silent » 

Dans une vallée éclairée par la lune, au Svalbard, un·e artiste-chercheur·se et un·e radioastronome déploient un réseau d’antennes et de microphones, réunis par le désir d’explorer les phénomènes sonores susceptibles d’accompagner les aurores boréales. La glace se fissure dans le silence, les ondes radio vibrent, le ciel magnétique crépite. L’obscurité semble tout sauf silencieuse : elle paraît habitée. Depuis des siècles, les communautés arctiques ne se contentent pas de voir les aurores boréales ; elles affirment aussi les entendre. Existe-t-il un univers sonore qui échappe aux explications de la science occidentale ? Dans les eaux noires et huileuses du port industriel, au cœur d’une grotte glaciaire sous un glacier, ou encore dans la chapelle locale, des voix se font entendre et tentent de mettre des mots sur leur rencontre avec un phénomène qui défie toute compréhension. Scientifiques, ancien·nes, adolescent·es, touristes et mineur·es reviennent tous à un même souvenir : celui d’un instant où ils et elles n’ont pas seulement vu les lumières du ciel, mais les ont également entendues. Présentée sous la forme d’une installation audiovisuelle, « All But Silent » plonge les visiteur·euses dans un espace sculptural sensible à leurs mouvements. La présence humaine et les données aurorales s’y rencontrent et interagissent en temps réel, transformant l’installation en une œuvre vivante et évolutive qui brouille les frontières entre perception et vibration cosmique. Une expérience sensorielle qui nous invite à écouter autrement : les murmures du cosmos, mais aussi la résonance que nous entretenons avec lui.