EncoreNL : La présentation de performances musicales françaises au festival Rewire 2026 à La Haye 

Présentation 

Festival de référence de musique expérimental et avant-gardiste, le Rewire Festival accorde chaque année une place de choix à la scène des musiques expérimentales française :  

• La performance de l’artiste Clément Vercelleto (France) le 10 avril 2026 à Korzo à La Haye. 
• La performance de l’artiste Susu Laroche (France/Égypte) le 10 avril 2026 à Korzo à La Haye. 
• La performance de l’artiste Cécile Schott alias Colleen (France) le 11 avril 2026 au Concordia et le 12 avril 2026 au Theater aan het Spui à La Haye. 
• La performance de l’artiste Jessika Ekomane (France) le 11 avril 2026 à Grote Kerk à La Haye. 
• La performance de l’artiste Malibu (France) le 11 avril 2026 à Grote Kerk à La Haye. 
• La performance du collectif musical Sacred Lodge (France) le 11 avril 2026 à The Grey Space in the Middle à La Haye. 
• La performance de l’artiste MOESHA 13 (France) le 12 avril 2026 à The Grey Space in the Middle à La Haye. 
• La performance de l’ensemble musical Les Percussions de Strasbourg (France) le 12 avril 2026 à Korzo à La Haye. 

Programmation française

La performance de Clément Vercelletto

• La performance de l’artiste Clément Vercelletto (France) le 10 avril 2026 à Korzo à La Haye 
• Date : le 10 avril 2026 à 19h20 
• Lieu : Korzo à La Haye 

Clément Vercelletto est musicien et metteur en scène. Sa recherche artistique se situe à l’intersection de ces deux pratiques étroitement imbriquées, en explorant les points d’articulation et de lisibilité qui les relient. Il s’intéresse tout particulièrement à la manière dont le son peut constituer un principe conceptuel et structurel capable de mettre en mouvement les corps et les voix sur scène. Son album L’Engoulevent (2025) associe sons mécaniques et rythmes organiques pour façonner une esthétique sonore singulière, à la fois ciselée, vibrante de physicalité et traversée de textures aériennes et malléables. L’œuvre a été entièrement composée sur un orgue électrique dont les tuyaux ont été remplacés par des chants d’oiseaux, pilotés à l’aide d’une interface dédiée. Ce dispositif donne naissance à de vastes paysages sonores foisonnants, où se superposent, se transforment et se multiplient des motifs de chants d’oiseaux. Sur scène, cette matière sonore se déploie sous la forme d’une remarquable sculpture sonore mêlant drones amplifiés, synthétiseur modulaire et boha, cornemuse traditionnelle des Landes de Gascogne. 

Cette performance est présentée en collaboration avec le Festival Musica à Strasbourg et le centre national de création musicale La Muse en Circuit à Alfortville. 

La performance de Susu Laroche

• La performance de l’artiste Susu Laroche (France/Égypte) 
• Date : le 10 avril 2026 à 21h50 
• Lieu : Korzo à La Haye 

La musique rituelle de Susu Laroche, cinéaste devenue exploratrice sonore, entraîne le public dans une procession cérémonielle faite d’extase drone et de percussions hypnotiques. Les battements puissants des tambours guident l’auditeur toujours plus profondément vers un état de transe, tandis que des synthétiseurs vaporeux tourbillonnent comme des hallucinations enfumées et que des voix spectrales résonnent telles des échos venus de l’au-delà. Portée par des textures électroniques abrasées et des rythmes joués à la main, la voix de Susu Laroche déploie un charme à la fois incantatoire et menaçant. Ses compositions électroacoustiques spéculatives dessinent des paysages d’une ampleur et d’une profondeur saisissantes : champs en jachère, terres meurtries, futurs proches baignés d’incertitude et de chaos. Quelque part entre Delia Derbyshire et Fever Ray, son univers mêle expérimentations percussives, drones ambient et lignes vocales déformées, à la fois pop et proches de la psalmodie. Une esthétique singulière, atypique mais irrésistiblement captivante. Tantôt furieuse, tantôt intimiste, Susu Laroche oscille en concert entre fragilité et férocité, faisant de chaque performance une expérience unique. À l’occasion du Rewire Festival 2026, elle présentera les compositions de son dernier album, War Against The Lie (2025), accompagnées de créations visuelles réalisées par ses soins. 

La performance de Cécile Schott alias Colleen

• La performance de l’artiste Cécile Schott alias Colleen (France)
• Date : le 11 avril 2026 à 22h10 et le 12 avril 2026 à 17h 
• Lieux : Concordia et Theater aan het Spui à La Haye 

L’artiste française Cécile Schott, connue sous le nom de Colleen, est compositrice, musicienne et performeuse. Au fil d’une carrière s’étendant sur plus de deux décennies, elle n’a cessé de se réinventer, plaçant au cœur de sa démarche un authentique désir d’expérimentation. Son approche créative, aujourd’hui centrée sur la synthèse analogique, a successivement exploré l’usage de samples et de boucles complexes, le traitement instrumental, ainsi que l’application de techniques de production issues du dub à la viole de gambe baroque. Son univers sonore, à la fois onirique et hypnagogique, se distingue par une grande finesse expressive et une profonde délicatesse émotionnelle. En plus de 20 ans, Colleen a publié huit albums, depuis Everyone Alive Wants Answers (2003), un fascinant paysage ambient composé de boucles, de harpes et de cordes, jusqu’à Le jour et la nuit du réel (2023), œuvre aux timbres synthétiques kaléidoscopiques traversés d’une sérénité aussi envoûtante qu’inquiétante. Son neuvième album studio paraît en mars 2026 sur le label Thrill Jockey. À l’occasion du Rewire Festival 2026, Colleen en présentera l’album Libres antes del final en première mondiale. 

La performance de Jessika Ekomane

• La performance de l’artiste Jessika Ekomane (France)  
• Date : le 11 avril 2026 à 22h15 
• Lieux : Grote Kerk à La Haye 

À la fois abstraites et computationnelles, mais profondément humaines, les compositions de la musicienne électronique et artiste sonore Jessica Ekomane suscitent une sensation paradoxale mêlant hyperactivité et lenteur. Son travail de synthèse drone explore les limites de la polyphonie et ouvre un vaste univers « multiphonique » où les sources sonores et les timbres se diffractent, se superposent et se rejoignent, à l’image de phares lointains perçant le brouillard. Sur sa face du split LP réalisé avec Laurel Halo, Manifolds (2024) déploie un foisonnement d’oscillations étincelantes et de microtonalités ondoyantes. Les errances de ses glissements de hauteur évoquent tour à tour des appels à l’aide ou des exclamations de joie. Les notes émergent puis s’évanouissent comme des rides à la surface d’un lac paisible, tandis que des nappes de bruit semblent s’affranchir de leur origine informatique, animées d’une énergie imprévisible et vibrante. Interrogeant les relations entre perception individuelle et dynamiques collectives, Jessica Ekomane développe une œuvre cathartique où s’entrelacent avec finesse la psychoacoustique, les structures rythmiques, le bruit et la mélodie. Ses compositions révèlent ainsi toute la richesse expressive de phénomènes sonores à la frontière de l’abstraction et de l’expérience sensible. 

Cette performance est présentée en collaboration avec le Festival Musica à Strasbourg et le centre national de création musicale La Muse en Circuit à Alfortville. 

La performance de Malibu

• La performance de l’artiste Malibu (France)
• Date : 11 avril 2026 à 23h15
• Lieu : Grote Kerk à La Haye

Malibu est une compositrice et chanteuse française dont l’univers musical, résolument singulier, navigue entre drone, néoclassique, musique électronique et pop. Ses compositions, à la fois méditatives et empreintes d’euphorie, explorent les villes, les océans et l’intériorité, enveloppant ces thèmes dans des textures de piano, de bois, de cordes et de nappes synthétiques aériennes. Là où certains artistes chantent ce qui s’échoue sur les rivages de la vie contemporaine, la musique de Malibu s’intéresse davantage aux vagues qui se dessinent à l’horizon et aux vérités immergées qui évoluent sous leur surface : insaisissables, mais se révélant peu à peu, portées par le mouvement de l’eau. Son œuvre se déploie comme une invitation à la contemplation, entre présence et disparition, proximité et mystère. Portées par une production ambient profonde et des mélodies de piano fragmentées évoquant parfois l’album The Fragile de Trent Reznor, ses compositions s’enrichissent d’appels vocaux qui rappellent la grâce intemporelle de la voix d’Enya. Les arrangements choraux de Malibu scintillent à la surface d’un vaste océan d’ambient pop, donnant naissance à un langage sonore d’une rare délicatesse. Au Rewire Festival 2026, le public sera invité à plonger dans cet univers aussi immersif qu’envoûtant.

La performance de Sacred Lodge

• La performance du collectif musical Sacred Lodge (France) 
• Date : le 11 avril 2026 à 22h45 
• Lieu : The Grey Space in the Middle à La Haye 

Sacred Lodge, projet du producteur et artiste sonore parisien Matthieu Ruben N’Dongo, également connu sous les noms de Coldgeist et comme membre du duo NZE NZE, déploie un univers fait d’électronique sombre et visqueuse, de percussions trap et de vastes tourbillons de bruit et de textures. Sa musique chaotique puise son énergie viscérale dans le horrorcore et le dub expérimental, tout en rendant hommage à ses racines équato-guinéennes. Sacred Lodge peut également être envisagé comme un projet à dimension ethnomusicologique. N’Dongo y explore l’héritage du peuple fang, dont est issu son père, ainsi que sa cosmogonie, connue sous le nom de Mvett. Ses recherches portent sur le rôle de la musique dans les contextes rituels et sur sa fonction sociale, nourrissant des compositions traversées de rythmes cérémoniels, de cris, de clameurs, de chants et de basses puissantes et abrasives. Pour l’artiste, le cri constitue un geste sonore de décolonisation et d’insubordination du corps. En donnant voix à ces manifestations, en les distordant et en les amplifiant, Sacred Lodge façonne une matière sonore rugueuse, indocile et intensément physique. Cette esthétique se déploie pleinement sur Ambam (2025), son deuxième album, publié par le label Avon Terror Corps, dont il présentera une version live au Rewire Festival 2026.  

La performance de MOESHA 13

• La performance de l’artiste MOESHA 13 (France)  
• Date : le 12 avril à 00h 
• Lieu : The Grey Space in the Middle à La Haye  

Basée à Marseille et d’origine malienne, MOESHA 13 est artiste, DJ et productrice. Ses sets déferlent sur le dancefloor comme une vague d’énergie brute, mêlant hip-hop francophone, reggaeton, breaks tourbillonnants et hardcore effréné. Entre percussions explosives et rythmiques irrésistibles, elle navigue avec aisance entre R&B futuriste, Kongo tekno et dembow incandescent. Sa mixtape Jazz Club (2025) est sans doute bien plus proche du club que du jazz au sens strict, mais son esprit de liberté, son goût du chaos et son refus des frontières en font l’une des propositions les plus aventureuses que la bass music puisse offrir. Entre ghetto tech débridée, hardcore aux accents pop et manipulations jubilatoires des morceaux qu’elle malmène et relance avec virtuosité, tout dans sa pratique témoigne d’un plaisir de jouer profondément communicatif. Au Rewire Festival 2026, MOESHA 13 présentera un live hybride associant voix et électronique à son univers club mutant, aussi imprévisible qu’exaltant. 

La performance des Percussions de Strasbourg

• La performance de l’ensemble musical Les Percussions de Strasbourg (France)  
• Date : le 12 avril 2026 à 15h 
• Lieu : Korzo à La Haye 

Le compositeur et artiste audiovisuel Zeno van den Broek présente au Rewire Festival 2026 sa nouvelle création, Ways of [ ]. Pour cette performance audiovisuelle inédite, il réunit des membres de deux ensembles de percussion de renommée internationale, Les Percussions de Strasbourg et HIIIT (anciennement Slagwerk Den Haag), afin de les faire dialoguer avec des entités numériques, dans une œuvre où s’entrelacent technologie et présence humaine. Pour cette création, Zeno van den Broek a développé des intelligences artificielles capables de percevoir et d’interagir avec les percussionnistes qui les accompagnent. À la manière d’interprètes humains, ces systèmes réagissent les uns aux autres, s’adaptent mutuellement et s’entraînent vers d’étranges rythmes cybernétiques en constante évolution. S’appuyant sur des interrogations de plus en plus pressantes concernant les relations que les humains entretiennent avec d’autres formes d’intelligence, Zeno van den Broek propose une vision singulière de machines autonomes dont les algorithmes ont été nourris de données rythmiques héritées de leurs ancêtres mécaniques : machines à vapeur, métiers à tisser et autres dispositifs industriels. Une approche qui leur confère une forme de mémoire et une capacité à produire du sens, en dehors des logiques dominantes de l’apprentissage automatique façonnées par les grandes entreprises technologiques. À travers l’exploration de différentes formes d’intelligence, de logique et de structures musicales, Ways of [ ] ouvre un espace où percussionnistes et entités numériques peuvent agir tour à tour de manière autonome ou collective, donnant naissance à une expérience performative aussi spéculative qu’immersive.