DE FRANSE FLASH: Tien professionals uit de Franse fotografiewereld in Nederland 

Presentatie

De Franse Flash is opgezet voor Franse professionals en professionals die in Frankrijk werkzaam zijn binnen de fotografie. Het Institut français NL heeft, met begeleiding van het Institut Français en gebruikmakend van zijn professionele netwerk, een delegatie samengesteld van tien professionals uit de fotografiewereld. Of het nu gaat om een kunstenaar, directeur van een instituut, verantwoordelijke van een professioneel netwerk of een tentoonstellingscurator: alle tien deelnemers van de delegatie dragen ieder op hun eigen manier actief bij aan de actualiteit, verspreiding en de internationale uitstraling van de Franse fotografiesector. In het verlengde van de belangrijkste pijlers van de Frans-Nederlandse culturele samenwerking binnen de Caraïbische regio heeft het Institut français NL bovendien de vertegenwoordiging van de Franse overzeese gebieden binnen de delegatie versterkt, door kunstenaars en professionals uit deze gebieden bij de delegatie te betrekken. Daarmee wil het Institut français NL bijdragen aan de verbinding tussen de culturele ecosystemen in het Caribisch gebied en aan de ontwikkeling van grensoverschrijdende samenwerkingen tussen de verschillende artistieke scènes in de regio. 

Het Institut français NL heeft een programma van bezoeken en professionele ontmoetingen samengesteld om de banden te versterken en nieuwe contacten tot stand te brengen tussen de deelnemers van de delegatie en professionals binnen de Nederlandse fotografiewereld. Tegen de achtergrond van de opening, in februari 2026, van het nieuwe Nederlandse fotografiemuseum in Rotterdam en de hernieuwde belangstelling voor fotografie in Nederland, wil het Institut français NL bijdragen aan deze dynamiek door de Franse expertise en creativiteit onder de aandacht te brengen.

Aansluitend bij deze dynamiek in de Nederlandse fotografiewereld werkt De Franse Flash samen met BredaPhoto, het grootste fotografiefestival van de Benelux. De Franse Flash vindt plaats van 10 tot en met 12 september 2026, tijdens het openingsweekend van deze toonaangevende biënnale. Op 12 september 2026 zullen de leden van de delegatie kennismaken met het festival onder begeleiding van directeur Friso Wijnen en het artistieke en curatoriële team van BredaPhoto. 

De delegatie zal ook een bezoek brengen aan het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam voor een gesprek over de rol van een nieuw instituut dat zich volledig richt op fotografie en hoe een dergelijk instituut kan inspelen op de ingrijpende ontwikkelingen die de fotografie vandaag de dag kenmerken. In Amsterdam zullen bezoeken aan toonaangevende instellingen zoals het Rijksmuseum en het Stedelijk Museum de gelegenheid bieden om vanuit verschillende perspectieven te kijken naar de rol van fotografie binnen museale collecties: van conservering en collectiebeheer tot het vernieuwen van museale verhalen. De delegatie zal daarnaast kennismaken met Huis Marseille en FOAM, twee Amsterdamse instellingen die regelmatig werk van Franse kunstenaars in hun programmering opnemen. Deze dag in Amsterdam wordt afgesloten met een ontmoeting met het team van de fotografiebeurs Unseen, waarbij de aandacht uitgaat naar hun initiatieven om de zichtbaarheid en professionele ontwikkeling van opkomende talenten binnen de hedendaagse fotografie te versterken. Tot slot zal een ontmoeting met FUTURES, een Europees netwerk en platform voor fotografen en tentoonstellingscuratoren, de gelegenheid bieden om over mogelijkheden voor structurering, distributie en professionele ontwikkeling op Europees niveau te bespreken.  

Het programma wordt aangevuld met drie netwerkmomenten, georganiseerd door het Institut français NL. Deze bijeenkomsten zijn bedoeld om de banden tussen de deelnemers en professionals uit de Nederlandse fotografiewereld te versterken en tegelijkertijd de projecten van de leden van de delegatie in de schijnwerpers te zetten.

Op het programma van het openingsweekend van BredaPhoto staat ook een rondetafelgesprek, dat plaatsvindt op de ochtend van 12 september 2026. Tijdens deze bijeenkomst zullen de activiteiten worden belicht van verschillende Franse instellingen die actief zijn binnen de fotografie, met bijzondere aandacht voor de uitdagingen op het gebied van beeldeducatie. De bijeenkomst wordt georganiseerd in het kader van De Franse Flash en biedt de gelegenheid om de mogelijkheden van fotografie als educatief instrument onder de aandacht te brengen. De namen van de deelnemers en de exacte tijd van het rondetafelgesprek worden op een later moment bekendgemaakt.

Daarnaast wil het programma, in een context waarin de fotografie voor grote uitdagingen staat, ruimte bieden voor reflectie en uitwisseling over artistieke, curatoriële en institutionele praktijken die bijdragen aan de verdere ontwikkeling en professionalisering van de fotografische sector.  Daarbij wordt onder meer gesproken over het inclusie- en diversiteitsbeleid van het Stedelijk Museum, over de rol van fotografie bij het zichtbaar en bespreekbaar maken van maatschappelijke vraagstukken in het Nederlands Fotomuseum en over de specifieke vraagstukken die het fotografische medium met zich meebrengt. Daarbij komen zowel de artistieke dimensie van fotografie als haar educatieve potentieel aan bod, in het licht van de hedendaagse uitdagingen rond de verspreiding en manipulatie van beelden. De gezamenlijke reflecties van professionals uit beide landen bieden daarmee waardevolle aanknopingspunten voor de verdere ontwikkeling van een nationale Franse strategie voor fotografie.

Presentatie van de delegatie

Adeline Rapon, Kunstenaar

Biografie 

Adeline Rapon is een Frans-Martinikaanse fotografe, geboren in Parijs in 1990. Ze volgde een opleiding in de edelsmeedkunst en ontwikkelde zich als autodidact tot fotograaf. In haar werk komen geschiedenis, sociologie en het persoonlijke samen. Haar series Fanm Fò, Vie et Mort en Queeribéen·ne onderzoeken thema’s als culturele vermenging, gender en de herinneringen van mensen van Afrikaanse afkomst. Ze is medeoprichter van Kozé, winnares van Foto Kontré (2024-2025) en van het mentorprogramma Les Filles de la Photo (2026-2027). In 2027 is zij resident bij Villa Albertine. Haar werk is onder meer te zien geweest in Martinique, Frans-Guyana, Brazilië en Frankrijk. 

Erika Negrel, Réseau Diagonal, directrice 

Biografie 

Erika Negrel is sinds 2017 directrice van Diagonal, een Frans nationaal netwerk van fotografiecentra die beelden produceren en distribueren. Als erkend deskundige op haar vakgebied, met al twintig jaar ervaring in voor de beeldende kunst in Frankrijk, wordt zij regelmatig door instellingen en professionele organisaties gevraagd om bij te dragen aan projecten rond structurering en internationale samenwerking in Franrijk en daarbuiten. Daarnaast werkt zij mee aan sectoronderzoeken, neemt zij zitting in jury’s en spreekt zij regelmatig in het publieke debat. 

Ze stond aan de wieg van verschillende vernieuwende initiatieven, waaronder het residentieprogramma Art contemporain et entreprises voor Marseille-Provence, Culturele Hoofdstad van Europa 2013. Een ander voorbeeld is de oprichting van één van de eerste netwerken voor hedendaagse kunst in Franrijk, Provence Art Contemporain, en van het bijbehorende festival Le Printemps de l’art contemporain in 2008. In 2016 was zij medeoprichtster van Collective, waarbinnen het programma Curriculum Chromé werd ontwikkeld, één van de eerste programma’s in de regio Sud die beeldend kustenaars ondersteunen bij hun professionalisering. 

Over Réseau Diagonal 

Het netwerk Réseau Diagonal brengt sinds 2009 fotografiecentra samen die beelden produceren en distribueren in Frankrijk, waaronder acht centra met het label CACIN. De aangesloten fotografiecentra zijn ware laboratoria voor ideeën en levendige plekken voor ontmoeting. Ze zetten zich dagelijks in voor de ontwikkeling van fotografie en organiseren activiteiten rond artistieke praktijk en educatie, waarmee ze belangrijke verbindingen leggen tussen artistieke benaderingen en de belevingswereld van het publiek.

Al meer dan vijftien jaar draagt Réseau Diagonal bij aan de structurering van de fotografiesector in Frankrijk. Het ondersteunt fotograven bij hun professionalisering en zet zich in voor de ontwikkeling van kunst- en cultuureducatie in het hele land. 

Het netwerk van Réseau Diagonal, een verbindende kracht binnen de fotografiewereld, bestaat uit 31 fotografiecentra in 11 regio’s, waaronder de Franse overzeese gebieden, verspreid over 26 departementen. 

Nathyfa Michel, Kunstenaar

Biografie

Nathyfa Michel, geboren in 1994 op Réunion en afkomstig uit Frans-Guyana, ontwikkelt een fotografische praktijk waarin archiefmateriaal en performance samenkomen. Daarmee onderzoekt zij de manier waarop erfgoed zich door de koloniale geschiedenis heen verplaatst. Vanuit de breuklijnen in deze geschiedenis verkent zij de dialogen tussen menselijke lichamen, mineralen en planten, waarin processen van overdracht en het helen van collectieve herinneringen opnieuw zichtbaar worden. In 2026 is zij resident bij WIELS. Ze won de Prix Révélation SAIF x La Kabine in 2025 en exposeerde onder meer op de Rencontres Photographiques de Guyane, de Biennal das Amazônais, de Photaumnales en op de PhotoHanoi’25. 

Ioana Mello, Onafhankelijke curatrice

Biografie 

Ioana Mello is een Braziliaanse onafhankelijke curatrice die werkt op het snijvlak van Europa en Latijns-Amerika. Ze werkt samen met uiteenlopende instellingen, galeries, collectieven, residentieprogramma’s, prijzen en internationale festivals. In 2022 nam zij samen met het duo Gal & Masina en Ateliê Oriente deel aan de Prix Découverte Louis Roederer van de Rencontres d’Arles. In 2026 keert zij naar het festival terug met de Senegalese kunstenaar Souleymane Bachir Diaw, in het kader van La.lma. La.lma. werd in 2021 opgericht door Oleñka Carrasco en is een organisatie die zich richt op onderzoek, de begeleiding van kunstenaars en de productie van beelden. Ioana Mello sloot zich in 2023 bij het project aan en werd medeoprichter. Sinds 2025 maakt zij ook deel uit van de artistieke directie van Collectief Fetart, de organisatie achter onder meer Circulation(s), het festival voor opkomende Europese fotografie. Daarnaast werkt zij samen met het Braziliaanse festival FotoRio. Ze was medecurator van de Rencontres Photographiques de Guyane 2024/2025 en is momenteel lid van de artistieke en wetenschappelijke raad van MAZ – Maison de la Photographie de Guyane. 

Yasmine Chemali, Centre de la Photographie de Mougins, Directrice  

Biografie 

Yasmine Chemali is kunsthistoricus en opgeleid aan de École du Louvre en de EHESS. Al meer dan vijftien jaar houdt zij zich bezig met het curatorschap, waarin fotografie, archief en hedendaagse vraagstukken rond representatie centraal staan. Ze gaf leiding aan de Fouad Debbas-collectie, gespecialiseerd in fotografie uit de 19^e en 20e eeuw, en was van 2014 tot 2020 verantwoordelijk voor de collectie moderne en hedendaagse kunst van het Sursock Museum in Beiroet. Sinds 2020 staat ze aan het hoofd van het Centre de la Photographie de Mougins, dat werd opgericht om hedendaagse fotografie onder de aandacht te brengen via tentoonstellingen, residenties en publicaties. 

Over het Centre de la Photographie de Mougins 

Het Centre de la Photographie de Mougins is een instelling dat zich richt op stilstaand en bewegend beeld, en die tot doel heeft de uiteenlopende ontwikkelingen binnen de hedendaagse fotografie te ondersteunen en tentoon te stellen. De instelling staat open voor alle vormen van hedendaagse fotografie en heeft als missie kunstenaars te ondersteunen bij hun creatie en experimenten, zowel Franse als internationale kunstenaars, beginnende talenten en gevestigde namen. Dit gebeurt door middel van tentoonstellingen, publicaties en residentieprogramma’s. De programmering wordt bepaald door een sterke verbondenheid met de actualiteit en door aandacht voor urgente maatschappelijke thema’s. Daarbij staan gelijkwaardige gendervertegenwoordiging en een volwaardige plaats voor vrouwelijke fotografen centraal. Ook is er voortdurend aandacht voor artistieke uitingen van buiten Europa. 

Déborah Claire, Kunstenaar, onafhankelijke curatrice 

Biografie 

Déborah Claire, geboren in Marseille in 1989, is beeldend kunstenaar, onafhankelijke curatrice en kunstonderzoeker. Ze woont en werkt afwisselend in Brussel en Antwerpen. Als Frans-Guyanees-Martinikaanse kunstenaar met een gemengde achtergrond en een opleiding in fotografie, ontwikkelt zij een praktijk waarin fotografie, video, schrijven, onderzoek en curatorschap samenkomen. Haar werk is geworteld in een feministisch en dekoloniaal perspectief en richt zich op volle lichamen, hun representatie en zorgpolitiek. Ze onderzoekt hoe schoonheidsidealen en koloniale erfenissen onze verhalen en onze blik op de wereld vormgeven. Haar werk is onder meer tentoongesteld in Parijs, Brussel, Antwerpen en Gent.

Jordan Beal, Kunstenaar 

Biografie 

Jordan Beal (Martinique, 1991) ontwikkelt een praktijk waarin geluid en fotografie samenkomen en waarin niet-vastgelegde, poreuze vormen centraal staan. Geïnspireerd door het denken van Édouard Glissant ontwikkelt hij een kritische benadering van het eiland-zijn, met als uitgangspunt de vraag hoe we ons in de wereld kunnen bewegen en verhouden binnen haar spanningen. Zijn werk was te zien in verschillende solo- en groepstentoonstellingen in het Caribisch gebied en Europa, waaronder de Rencontres d’Arles en het CAPC Bordeaux. In 2025 ontving hij een beurs ter ondersteuning van de artistieke creatie in het Caribisch gebied en het Amazonegebied. In 2026 ontving hij bovendien de Prix Photographie et Science van Villa Pérochon. 

Éline Gourgues, Onafhankelijke curatrice 

Biografie 

Éline Gourgues is curatrice en producent. Haar curatoriële benadering wordt gevoed door haar Vietnamese achtergrond en haar verbondenheid met het Caribisch gebied, waarbij ze vraagstukken rond postkoloniale dynamiek onderzoekt. Ze deed ervaring op binnen de fotografiewereld bij onder meer het ICP, de Fondation Henri Cartier-Bresson en de Rencontres d’Arles. Ze specialiseerde zich in collectiebeheer en de productie van tentoonstellingen. Van 2019 tot 2025 was ze co-directrice van Station Culturelle in Fort-de-France. Daarnaast werkte ze van 2021 tot 2023 mee aan de Rencontres Photographiques de Guyane. Inmiddels maakt ze deel uit van het wetenschappelijk comité van de Maison de la Photographie Guyane-Amazonie. Sinds 2025 is ze als tentoonstellingsprojectleider en collectiebeheerder bij de Rencontres d’Arles.   

Eve Escofet Miro, LE BAL, Hoofd redactie en educatie 

Biografie 

Eve Escofet Miro is verantwoordelijk voor ERSILIA en de educatieve programma’s van LE BAL. Ze geeft leiding aan de verdere ontwikkeling van ERSILIA, een samenwerkingsplatform dat professionals uit het onderwijs, de culturele sector en het sociaal domein ondersteunt bij hun pedagogische praktijk rond hedendaagse beelden. Daarnaast ontwikkelt en coördineert ze een opleidingsprogramma waarin innovatieve methoden voor beeldeducatie worden overgedragen. Als kunsthistorica heeft zij een loopbaan opgebouwd op het snijvlak van culturele en artistieke productie en hedendaagse kunst. 

Over LE BAL

LE BAL, Fabrique du Regard, werd in 2010 opgericht door Diane Dufour en Raymond Depardon. Het is een onafhankelijke instelling voor tentoonstellingen, educatie en onderzoek die zich richt op hedendaagse beelden in al hun verschijningsvormen. LE BAL geniet internationaal erkenning vanwege zijn geëngageerde en experimentele programmering. De instelling verkent nieuwe manieren om de werkelijkheid in beeld te brengen en brengt kunstenaars, onderzoekers, curatoren, uitgevers en publiek met elkaar in gesprek. De programmering zet kunstenaars in de schijnwerpers wier werken de politieke en esthetische vraagstukken rond het hedendaagse beeld onderzoekt. De educatieve afdeling, in 2008 opgericht door Christine Vidal, ontwikkelt projecten rond beeldeducatie die jongeren stimuleren hun kritische blik te ontwikkelen en de beelden om hen heen beter te leren lezen en begrijpen. Sinds 2016 worden deze activiteiten voortgezet via ERSILIA, een digitaal platform voor beeldeducatie. Inmiddels maken meer dan 160.000 jongeren en professionals gebruik van de beschikbare middelen en materialen van dit platform.  

Karl Joseph, Maison de la Photographie, Guyanne  

Biografie 

Karl Joseph, geboren in Cayenne, is fotograaf en directeur van MAZ. Hij beschouwt fotografie als een taal die verbinding schept, verhalen overdraagt en dialogen creëert tussen culturen in Guyana, het Amazonegebied en het Caribisch gebied. Geïnspireerd door het gedachtegoed van Léon Gontran Damas verkent hij in zijn werk thema’s als identiteit, herinnering en postkoloniaal erfgoed. Deze visie bracht hem ertoe om in 2012 medeoprichter te worden van Rencontres Photographiques de Guyane, waarvan hij thans artistiek directeur is, met de ambitie om creatie, reflectie en samenwerking te bevorderen door middel van fotografie.  

Over het Maison de la Photograhie 

Maison de la Photographie Guyane-Amazonie (MAZ) is een centrum voor fotografische creatie, experimentatie en kennisoverdracht. Het is gevestigd in Frans-Guyana en heeft banden met het Amazonegebied, het Caribisch gebied en diverse internationale netwerken. MAZ begeleidt kunstenaars, zet visueel erfgoed in de schijnwerpers en bevordert de dialoog tussen kunst, wetenschap en samenleving. Via de Biennale internationale des Rencontres Photographiques de Guyane, residenties, tentoonstellingen, programma’s op het gebied van educatie en maatschappelijke betrokkenheid, en internationale samenwerkingsprojecten ontwikkelt MAZ een duurzaam ecosysteem ter ondersteuning van fotografie als instrument om culturele expressie, kennisoverdracht en maatschappelijke betrokkenheid te bevorderen. 

Over

De Franse Flash is een initiatief van het Institut français NL dat tot doel heeft de Franse fotografie in Nederland onder de aandacht te brengen. Het programma is ontwikkeld in samenwerking met het festival BredaPhoto en met steun van de Nederlandse ambassade in Frankrijk. Het versterkt de banden tussen de Franse en Nederlandse fotografiewereld, stimuleert de diversiteit binnen de Franse fotografie, brengt mogelijkheden voor distributie en samenwerking in kaart en bevordert de ontwikkeling van duurzame partnerschappen tussen professionals uit beide landen. Het programma is bedoeld voor Franse en Nederlandse professionals en vindt plaats van 10 tot en met 12 september 2026.